We Have Band - "Trion"

Mostrar los mejores encantos y no reservarse un As en la manga, es sin excepción, un aliento a los críticos a descarnar hasta las entrañas al joven debutante. We Have Band se estrenaron por todo lo alto con el lanzamiento de OH! y Divise, canciones adhesivas de pop frenético  y bailable.  Tocados por la gracia del recopilatorio Kitsuné, conocido internacionalmente por sus compilaciones de vanguardia, las expectativas versadas eran buenas y llegado el disco WHB,las previsiones languidezieron, otorgándole un posición notable pero ni la sombra de lo que se esperaba de ellos. 

Tras un letargo pronunciado, Dede, Tom y Darren reaparecieron en escena en enero de éste mismo año con su segundo disco bajo el brazo; Trion. Álbum que parte de experiencias más subjetivas, inquietudes personales, sermón intimista con influencias evidenciables al primer sorbo. Canciones más amargas y oscurillas.  Shift , la encargada de abrir el disco, es taciturna y trae al recuerdo Joy Division, por otra parte  Europe Endless está muy en la linia de The XX; mientras que What's mine What's yours tiene un  regustillo inconfundible a Kraftwerk, todo aderezado por la huella de Animal Collective. En conjunto constituyen un empaque difuso, un eclecticismo que resulta indigesto, un batiburrillo de estilos que camuflan la verdadera esencia (si es que la hay) de unos We Have a Band  a la deriva o abarrocadamente influenciados.

We Have Band recurre a videoclips plásticos, escasos en medios pero con enganche que ponen en evidencia el despliegue de medios ante la creatividad. Menos es más. Es una banda que no entusiasma pero hace bien su trabajo, el disco se deja escuchar y hay canciones buenas de las que no se debería prescindir.

El 30 de marzo estarán presentado su último álbum en Madrid Sala Caracol  y  el 31 en Barcelona Sala Apolo La[2].

Razzmatazz se rinde al placer Galo, M83

MySpace, Spotify, youtube entre demás han propiciado una cascada musical inacabable. Se produce en abundancia y sin interrupción y se consume con impaciencia y compulsión. Esos mismos que un día elevan a  categoría de promesa, al siguiente, permiten la suplantación por un nuevo grupo con un hit más adhesivo que el Super Glue. Un buen single es el ingrediente secreto (puede que no tan secreto) para posicionarse en el paisaje musical. Es impepinable, tan cierto como la vida misma.

"Midnigth City" ha sido la piedra filosofal de M83. Procedentes de caldo de cultivo electropop, Francia, debutaron en 2001 con su disco homónimo. Recorrido que les ha llevado hasta "Hurry Up, We're dreaming" doble disco compuesto por ni más ni menos que 22 canciones. Un empacho de electrónica y dream pop. Álbum pensado para ser escuchado de principio a fin a modo de banda sonora y que sirve para envolver la mejor de las Epopeyas.

Ayer tuve la gracia de verlos en un directo acojonante (porque no decirlo). Quizá se subestimó el poder de congregación de los galos y la que en un principio iba a ser Apolo, terminó siento la sala 1 Razzmatazz la que los acogió. Ni así se evitó agotar las entradas en pocas semanas. Echo que coincidió con la confirmación del grupo para el Primavera Sound, sospechosa casualidad.

El concierto dio inicio con "Intro" de "Hurry up, We're dreaming" recibiendo al que escucha a un viaje astral, una proyección onírica que plantea una aventura épica. Temas como "Reunion"  sacudieron a la marea de gente, pasando por momentos sugestivos y emocionantes como "Wait", formula orgasmica. Efectiva y placentera. El colofón lo dio "Midnigth City" que implosionó el éxtasis cósmico. Un sonido logrado, actitud y una buena exposición escénica fueron la coyuntura perfecta de un placer extravagante, M83. 

Si Freddie levantará la cabeza...

No podría creerlo, al igual que yo cuando leía la noticia no podía creer que tal aberración pudiera acontecer.

Los componentes de Queen; Brian May, Roger Taylor y Jonh Dacon deben haber perdido la cabeza y  pregunto ¿Por qué han decidido volver a los escenarios? ¿Nostalgia? ¿el síndrome Superstar venido a menos? ¿marketing? Lo cierto es que vuelven.  Han firmado gira para éste año 2012 y muy probablemente estiren todo lo que dé de sí la mecha. Show Business en estado puro.

El elegido para cometer tal atrocidad es Adam Lambert, un híbrido entre Reneé Zellweger y el cantante de Tokio Hotel. Acunado en el marketing yanki más agresivo (los realty shows) comparte con Freddy su amarenamiento pero no deja de ser un bodrio pretencioso. Como era de esperar las protestas de fans de Mercury no se han hecho esperar y por tal de suavizar la avalancha de críticas, Lambert ha afirmado que su intención no es vanagloriarse del éxito de Mercury sino rendirle tributo. ¡Acabáramos!.

Freddie, a si mismo calificado como zorra avariciosa defendia que si algo no se puede hacer es mejor no hacerlo, cliché olvidado por sus colegas. Era un ejemplo de majestuosidad encima del escenario, que casaba con la falta de sentido del ridículo. Su ego desmadrado le permitia ser el mejor, atrevido, potente, plácido y amargo.  Himnos como Bohemian Rapsody, We are the Champions, I WantTo Be Free , Show Much Go On entre muchos otros, lo reafirmaron como Leyenda. Ésta inquetante aventura que emprende Queen me parece lo más cercano a la necrofilia y una falta deliberada a la memoria.

Vean y juzguen.

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Tratado práctico planetario

Los buenos amigos nunca decepcionan. Subterráneo; amigo, compañero y excelente persona me ha hecho llegar éste maravilloso texto, que bien podría servir de epitafio para el que es y será la mejor banda de casa: Los Planetas

La historia tenue, duradera exquisita y melancólica de una generación. La cronología de una música castigada cara a la pared de la que tantas veces conseguimos salir a flote gracias a ese pequeño pedazo (podrido) de madera y debido a ese gran naufragio inducido y provocado a cosa hecha por ella o por él. Imaginación y experiencia que ayuda a retirarnos a descansar, a pegar, a llorar o cambiar de sitio. Hablamos de un telón que se sube y deja soplar el frío, duro y rasposo aire moreno que filtra la monumental Alhambra; naciendo en Granada todo es mucho más fácil. Hablemos con esa perdonable falta ortográfica y acento sureño mezclado con el más sinuoso ruido anglosajón; hablemos -de nuevo-, callemos y dejemos que las imperfecciones de la longevidad planetaria nos arrastre al oscuro lodo del que jamás podremos salir. 

Dejad que os quieran y dejaos querer, quererlos con tanto odio como respiros percibáis en su lineas infrasónicas. Agarraos a todos a las sillas de mimbre y atended bien la profecía claroscura de los que quieren hacerse notar sin llamar la atención. Huyan de prejuicios y revoquen todas sus apuestas al caballo perdedor. Rabien, rían, lloren y consensúen el tratamiento metodológico cuya aplicación tatuará de por vida la desesperación de una música inconmensurable, rápida, voraz, maltratada, desquiciada y reinventada por el paso de los años.

Ahora borren todos sus recuerdos y empiecen por el trabajo número uno, repítanlo mil millones de veces y obtendrán la banda sonora, la historia y el reflejo espectral de toda una vida en modo perdedor. Agiten, sangren, déjense llevar y acusen a quien toque; el resultado será siempre la victoria.

SOS 4.8

Los días  se alargan, la  temperatura   se   vuelve  agradable, huele a primavera y eso es señal de que arrancan las fervientes    procesiones    por   Festivales   Musicales.
A riesgo de quedar ensombrecidos por la tediosa y más que recurrida crisis, los festivales de cabecera han apostado por un año platónico. Poco novel y mucha apuesta segura, sí. Incluso Primavera Sound, festival fetiche y purista a apostado por una fórmula resuelta. 
 Empieza el recorrido el Festival Estrella Levante SOS 4.8. Los días 4 y 5 de mayo emprende su quinta edición bajo el trinomio música, arte y reflexión.

Entre el animalario pop destacan nombres como Gossip que presentarán nuevo disco, Friendly Fires que recogen testigo de Two Doors Cinema Club, Mogwai, The Kills, CSS y PULP el que será su único concierto en España.  Entre el indie patrio contarán con la presencia de Kiko Veneno, New Raemon, Love of Lesbian o Maika Makovski.

La programación de VOCES y MUSTANG ARTE el tema a exponer serán las series de TV, que contará con la participación de componentes del Museo Coconut, Venga Monjas, Pioneros del Siglo XXI, Jordi Carrión, Rodrigo Fresá entre otros.

A un sugerente precio de 59,99 el abono (para los que aun no se han decidio) SOS 4.8 ofrece más que música, un evento cultural que se hace eco de sus inquietudes vecinas; Arte y reflexión.

   

Future Islands

Asistir a un concierto sin expectativas y sin haber escuchado a detalle al grupo, puede (cómo es el caso) darte una agradable alegría.
El Viernes Sidecar recibía a Future Islands. Grupo formado en 2006 y procedente de Baltimore que lleva tras de si tres discos. Es una banda discreta, no muy conocida y uno después de verlos se pregunta ¿Por qué?. Se perfilan cómo banda emergente que posiblemente veremos en festivales el próximo año.

La música de Gerrit, William y Samuel tiene reminiscencias a New Wave ochentero.  Analogía entre el sonido más oscuro de Joy División y el synthpop de Devo. Producen un sonido de calidad, con buen gusto y saber hacer. Electrónica serena que reconforta.

No esperéis a "modernos indie rock" guaperas enfundados en pitillos y camisa de franela a cuadros. Ni siquiera son resultones, son feos y a excepción del cantante (ingrediente secreto del grupo) tienen más bien poca gracia. Aunque a Garrit (cantante)  no le hacen falta complementos ni adornos, conecto con el publico desde el primer instante. Él sólo se merendó una performance repleta de teatralidad. De pronto se partía el pecho a la guerrero Maorí, como se estremecía sufriendo el peor de los desamores. Romántico a la vez que dramático supo dar aquello que para muchos ha quedado atrás, un concierto como los de antes, intenso y cercano.

Recomendaría un concierto de Furture Islands una y mil veces.

 dEUS pasaron ayer por Bikini  coincidiendo con la semifinal Barça-Valencia. A quien el dilema no le cogió desprevenido,  no renunció al concierto sin perder detalle del partido smartphone en mano. 

Los Belgas con sus idas y venidas de componentes son un grupo consolidado musicalmente desde el 1994 con 2 EPs y 5 discos de estudio. Su ultimo trabajo Keep Your Close publicado en 2011 es una evolución de sus primeros trabajos, vuelven a sus inicios con un sonido experimental más elaborado.

No faltó actitud y ganas, en particular del entregado Tom Barman, voz y integrante original de la banda, directo correcto pero falto de cohesión. A destacar Hong Kong Dong. El dúo japones sorprendió con su aporte de originalidad electropo.